Ces derniers temps, les workflows des séries, en particulier les flux de travail des quotidiennes, ont vécu des évolutions techniques et artistiques majeures qui ont permis de hisser la productivité et la qualité de ces rendez-vous réguliers à un niveau jamais égalé et de faire émerger de nouveaux projets.
Lors du dernier Sportel de Monaco, la convention internationale annuelle du sport business et des médias, six sociétés exposantes, et un plus grand nombre de visiteurs, spécialisées dans la protection des contenus audiovisuels proposaient leurs services aux chaînes et détenteurs de droits présents sur le Rocher. Du jamais vu. Et la preuve que, dans un monde connecté et multi-écrans, le piratage des diffusions sportives est devenu un phénomène de masse.
CinemaCon, le plus grand rendez-vous des professionnels du cinéma dans le domaine de l’exploitation cinématographique et de la distribution de films, vient de refermer ses portes à Las Vegas. Au centre des discussions, les salles de cinéma et la concurrence de plus en plus accrue dans le secteur des loisirs. Zoom sur la mutation du grand écran pour le plus grand plaisir des spectateurs.
Pour faire suite aux récents articles que Mediakwest a consacré aux technologies du HDR*, nous souhaitions donner la parole à des acteurs de la production audiovisuelle et cinématographique s’intéressant de près à cette évolution que nous considérons avec eux comme majeure. Matthieu Straub, le professionnel que nous vous invitons à suivre ici, est un des premiers DIT français ; il a cofondé sa structure Be4Post, dont il est directeur d’exploitation.
Après avoir collaboré au long-métrage d’animation Croc-Blanc (Superprod/Bidibul Productions) et la série Les Légendaires (Technicolor Animation Productions), Tu Nous ZA Pas Vus Productions a délaissé son pipeline basé sur Maya et 3ds Max pour se tourner vers le libre. Cofondateur du studio arlésien avec Marc Rius et Thomas Giusiano, Mathieu Rey enseigne aujourd’hui à l’École des Nouvelles Images (Avignon) ainsi que ses deux associés.
Rencontré à l’occasion de la conférence annuelle de l’UHD Partners France*, Philippe Sage, directeur du développement de Astra France (SES), explique ici comment le consommateur peut bénéficier de la plus belle image possible s’il est équipé d’un téléviseur UHD.
Il existe différents types de caméras pour tous types de tournages, mais ce qui est sûr, c’est qu’aujourd’hui la crédibilité d’un opérateur de prise de vue ne passe plus par la taille de son équipement. L’époque qui voyait la qualité d’une caméra aller de pair avec son volume est révolue, et ce grâce aux efforts considérables opérés par les fabricants pour optimiser qualité et encombrement. Les clients l’ont bien compris et ne s’étonnent plus de la configuration légère que peut avoir un cadreur, car ils ont remarqué que la qualité d’image n’en pâtissait pas, peut-être même au contraire.
Suite à son redéploiement sur Saint-Ouen, TitraFilm complète ses moyens techniques avec la création de dix nouvelles salles de travail dédiées à la postproduction TV. Miguel Adélise, directeur technique adjoint pour l’ensemble des moyens audio de TitraFilm, et également responsable technique des Studios de Saint-Ouen, nous fait visiter ces nouvelles installations architecturées autour des technologies d’Audio sur IP.
C’est une version majeure d’Avid Media Composer que l’historique et le plus célèbre éditeur de solutions de montage a conçue avec ce nouvel opus. Jean-Philippe Aguer nous a accompagnés dans la découverte de Media Composer 2019 (MC 2019) dans une version Beta quasiment aboutie. Nous avons également pu continuer nos tests à la rédaction pour explorer et prendre en main ces évolutions.
L’Empereur de Paris est un cas d’école intéressant, il illustre comment la technologie, les talents français et le crédit d’impôt permettent de favoriser le maintien du tournage de grosses productions françaises en France.
Suite au succès de Ma vie de Courgette, Blue Spirit Productions est revenu au Cartoon Movie 2019 avec La Balade de Yaya. Une production qui inaugure le label Sinematik créé par le studio d’animation pour dynamiser la production de longs-métrages. Il fait pendant au label Just Kids dédié aux séries TV d’animation. Explication par Armelle Glorennec, directrice générale et productrice de Blue Spirit.
MOJO (mobile journalisme), MOCO (mobile content), ou plus simplement vidéo sur mobile ; des expressions familières à tout professionnel de l’audiovisuel. Si la consommation de la télévision dans sa forme historique est en baisse, les « filmeurs » sont pourtant de plus en plus nombreux. La raison est simple : la vidéo est omniprésente dans notre quotidien, non plus simplement sur un poste de télévision mais sur ordinateur, sur smartphone, dans les transports, au travail ou dans l’intimité d’une chambre. C’est cette nouvelle consommation qui incite à créer du contenu en masse.
