Leader de la localisation de jeux vidéo sur Paris, Dune Sound a ouvert cet été un troisième studio d’enregistrement. Comme ses prédécesseurs, le Studio C reprend une bonne part des standards maison : Pro Tools HDX, micro numérique Neumann D01 au standard AES42 avec cette fois un monitoring 5.1 optimisé par un processeur Trinnov D-Mon, le tout étant piloté par une Avid S3 secondée d’un Pro Tools Dock.
De la musique aux voix pour le jeu
Musiciens et amis de très longue date, Michel Golgevit et Olivier Rabat, tous deux issus du conservatoire de Montpellier où ils se rencontrent dès l’âge de cinq ans, se retrouvent quelques années plus tard sur Paris autour de créations musicales pour un jeu vidéo. L’expérience étant concluante, ils créent ensemble une structure nommée « Dune Sound », en hommage au roman de science-fiction Dune de Frank Herbert.
Olivier Rabat retrace l’aventure humaine et l’évolution des techniques et des machines. Séquence nostalgie : « C’était l’époque du synthé VFX Ensoniq, des échantillonneurs Akai et de l’Atari 1040ST que nous avons utilisés pour créer nos premières musiques de jeux pour la console Super Nintendo. Est venue ensuite la PS1 qui apportait de vraies pistes audio. De notre côté, nous sommes successivement passés du Session 8 de Digidesign aux premières versions de Pro-Tools avec les interfaces 888 et, pour l’image, de la VHS au Beta SP en passant par l’U-matic… ».
En parallèle, le duo quitte la chambre de bonne pour se déployer dans le Studio A déjà situé boulevard Exelmans dans le XVIe arrondissement parisien. Au fil des ans, l’activité constituée autour de la production, la réalisation et l’enregistrement de musique diminuent, compensés par la montée en puissance de l’enregistrement de voix pour les jeux vidéo : « Vers 2004-2005, c’est le plongeon dans la production musicale à cause de la chute des ventes physiques et de l’envolée des jeux vidéo ».
Le studio se développe alors fortement autour de cette activité employant deux, puis quatre personnes. Le Studio B est ainsi créé, et en 2006, les sociétés Dune Sound et Around the Word se regroupent. Celles-ci font aujourd’hui partie d’un groupe international comprenant Dune Sound, Around the Word et deux filiales situées à Berlin et Montréal : « On est devenus de fait le n° 1 dans la localisation de jeux vidéo sur Paris. »
Aujourd’hui l’enregistrement de voix pour le jeu vidéo représente 95 % de l’activité, le reste se répartissant entre la pub et la création de musiques originales pour le web, le court et le long-métrage. « Autre activité assez proche de la location de jeux vidéo, le doublage pour la série d’animation est une nouvelle spécialité qui démarre chez nous ».
Aménagement du Studio C
Absolument vierge de tout traitement ou aménagement pour le son, la salle qui servait de débarras a donc été entièrement façonnée selon un cahier des charges assez précis : « Nous souhaitions un audi de mix 5.1, une cabine speak, un meuble permettant d’accueillir un système de mixage, le directeur artistique et, derrière, un canapé pour les clients. »
Bénéficiant du soutien financier aux industries techniques du CNC, Dune Sound se lance dans cet audacieux projet. Après les travaux de structure visés par un architecte et la conception acoustique effectuée par Sooch Sansoucis/Acinex [à qui l’on doit notamment les traitements acoustiques de l’Opéra Bastille et l’audi de mix de la Femis, NDLR…], le bruit de fond tombe à 15 dB dans la cabine speak et à 18 dB dans le studio, climatisation allumée, tandis que les équipes de CTM restent présentes à chaque étape.
« J’ai vraiment aimé la qualité de leur suivi et de leurs conseils techniques portant aussi bien sur les aménagements, la disposition des éléments ou le choix du matériel. L’ensemble de la prestation a été bâti sur une vraie analyse de nos besoins par rapport à notre activité, le tout sans jamais pousser à la consommation. Au final, le résultat est top et parfaitement conforme à nos attentes. Grâce à l’association réussie de produits cohérents et efficaces, le studio est très agréable à utiliser. En séance, l’ingénieur du son a accès à tout sans avoir à se déplacer. »
S3 et Pro Tools Dock : un tandem efficace
Les contraintes nécessitant un outil de mixage compact, le choix se porte sur la console Avid S3 complémentée par le nouveau Pro-Tools Dock pour iPad.
Compatible à partir de la version 12.5 de Pro Tools, ce dernier est architecturé autour d’un iPad (Air2, Mini2 ou 3), voire d’un iPad Pro, qu’on loge alors en position verticale. Une fois l’App gratuite Pro Tools Control installée, l’ensemble ressemble fort, dans sa philosophie, à une surface Artist Control à laquelle on aurait supprimé trois faders et rajouté quelques avancées directement issues de la S6 au travers de quatre pages intitulées Mixer (affichage console), Tracks (affichage des pistes sous forme compacte), Channel (accès aux traitements et réglages de chaque piste, y compris un panner 5.0 tactile) et Soft Keys (accès aux raccourcis et macro). Le tout se connecte via wi-fi ou via Ethernet en composant avec différents adaptateurs (Lightning vers USB + USB vers Ethernet) et se trouve géré par l’application EuControl grâce au protocole EuCon.
« L’ensemble S3 et Pro Tools Dock permet, dans un format réduit, d’avoir accès à de nombreuses fonctions, dont certaines sont héritées des grosses consoles, tout en bénéficiant des nouvelles possibilités du tactile. Sur la S3, les faders sont agréables, bien supérieurs en qualité à ceux de la série Artist.
« J’apprécie également la taille généreuse des touches Mute qui permettent de travailler rapidement, à la volée. D’autre part, l’application Pro Tools Control sur iPad, couplée au Pro Tools Dock, constitue un complément très prometteur dont nous sommes loin d’avoir fait le tour. La molette de Jog qui équipe le Dock est fabuleuse et se montre très précise et agréable à l’utilisation. Sur Pro Tools Control, j’aime particulièrement la page Track qui donne une visualisation globale et un accès rapide à chaque piste de la session [jusqu’à 40 pistes par page, NDLR].
” J’adore également la gestion tactile de certains plug-ins comme les EQ. Lorsque l’interface graphique le permet, on peut dessiner la courbe d’EQ directement au doigt. C’est très intuitif, de même que la commande des Pan stéréo ou 5.0 que l’on peut effectuer à deux doigts sur l’écran. C’est à mon sens une gestuelle plus naturelle qu’avec un joystick, ce qui permet de rester plus concentré sur l’écoute. Et pour les plug-ins dont l’interface repose sur des boutons, les encodeurs du dock sont très faciles à mettre en œuvre.
” Enfin, les possibilités de se programmer des macros pour, par exemple, ouvrir les sessions modèles ou créer plusieurs pistes d’un coup, accélèrent incontestablement l’exploitation ».
Suivant le conseil de CTM, Dune Sound a également opté pour le Trinnov D-Mon, un système d’optimisation et de gestion du monitoring compatible EuCon piloté ici via Ethernet par un Colin Broad TMC-1 D-Mon, une télécommande dédiée, équipée d’un écran 4 pouces intégré, d’un gros bouton de volume et de nombreuses touches personnalisables.
« Franchement, au début, je me suis posé la question de la nécessité du D-Mon, sachant que nous sommes déjà dans une acoustique optimisée. Finalement, il faut bien admettre que les écrans et l’ensemble du mobilier occasionnent des réflexions et des déphasages qu’il n’est pas superflu de corriger, surtout en environnement 5.1. Quand j’écoute avec et sans la correction du D-Mon, la différence est impressionnante. La précision dans le placement des sources est bien supérieure aux systèmes d’écoute habituels et, cerise sur le gâteau, on peut varier la position du point d’écoute ou même l’élargir, puis la rappeler d’une touche sur le TMC-1, pour, par exemple, optimiser l’écoute à l’endroit où est assis le client. »
Rapidement mis à contribution, le Studio C a montré son efficacité tant dans l’univers du jeu vidéo sur des titres comme Call Of Duty, Deus Ex, Final Fantasy, Battlefield, qu’en mixage sur Génération Parker, une série documentaire sur le basketteur Tony Parker diffusée sur SFR Sport…
* Extrait de notre article paru en intégralité, pour la première fois, dans Mediakwest #19, pp.102-103. Abonnez-vous à Mediakwest (5 nos/an + 1 Hors série « Guide du tournage) pour recevoir, dès leur sortie, nos articles dans leur totalité.
