La capture de mouvement fait partie intégrante de la gamme d’outils pour produire des contenus numériques. Move.ai veut démocratiser la technologie en proposant une apps pour iPhone capable de capturer jusqu’à trois sujets dans une scène (en associant le nombre de smartphones nécessaires). Entretien avec Anthony Ganjou, son cofondateur
Le nouveau studio Dark Matters est ancré dans le présent et pense au futur. Le chantier est énorme, mais énergies et talents sont là pour transformer l’aventure en succès. Un entretien avec Romain Cheminade, son CEO.
Alors que les produits et systèmes pour faire de la motion capture se démocratisent, la différenciation se fait sur la qualité du résultat en adéquation avec les budgets. Concernant la capture de mouvements, la grande évolution du marché est l’internalisation croissante des plateaux de tournage dans les studios de VFX ou de jeux vidéo. « Une grande majorité des plus gros studios font de la MoCap en interne comme Ubisoft à Montréal et à Toronto ou Electronic Arts à Vancouver... Le marché de la prestation est difficile, du fait des coûts en baisse. De plus les studios ont pour la plupart intégré le savoir-faire de post-traitement MoCap en interne et sous-traitent uniquement la prestation de tournage », assure Stéphane Dalbera, conseiller MoCap chez Atopos. La méthode est variable suivant les studios et les productions. Certains, comme Weta Digital, privilégient une approche de Performance Capture, dont le pipeline est de la rotoscopie aidée par de la MoCap, avec un travail d’animation manuelle conséquent.
Le long métrage d'animation Another Day of Life réalisé par Raoúl de la Fuente et Damian Nenow a valu à ses coproducteurs de remporter le Prix des Producteurs européens de l'année lors du Cartoon Movie (7 au 9 mars 2018, Bordeaux).
« Une souplesse d'utilisation avec des limites à connaître »
